패션의 가치는 여러 가지로 정의할 수 있지만 사실 패션은 순수 예술이라기보다는 상업에 가깝다. 팔리지 않고 사람들이 입지 않는 옷은 옷으로서의 가치를 상실합니다. 못 입는 옷은 무슨 뜻인가요? 물론 럭셔리 패션 하우스의 아방가르드 컬렉션에 스포트라이트가 쏠리지만 사실은 일반 대중이 구매하는 프레타포르테나 프레타포르테가 브랜드의 매출을 책임진다.
세계에는 세 개의 주요 패션 학교가 있습니다. 뉴욕의 Parsons School of Design, 영국의 Central Saint Martins, 벨기에 앤트워프의 Royal Academy of Arts. 한국에서만 주로 사용하는 3대 패션스쿨의 개념이지만, 해외 유명 패션스쿨이라고 하면 이 3개 학교도 빼놓을 수 없다. 그 중 파슨스 디자인 스쿨은 상업성을 최우선으로 생각합니다. 이러한 모교의 가치관을 가장 잘 반영한 디자이너는 마크 제이콥스가 아닐까요?
마크 제이콥스는 1963년생으로 1997년부터 2013년까지 루이비통 수석디자이너로 재직하며 마크 제이콥스와 마크 바이 마크 제이콥스를 책임지고 있다.
Marc Jacobs는 Louis Vuitton에서 창의적인 작업을 하는 동안 브랜드의 성공에 크게 기여했습니다. 요즘 루이비통은 예술에 관심이 많고 콜라보레이션도 많이 하는데(비록 최근 저작권 침해 소송을 당하긴 했지만) 사실 마크 제이콥스가 취임하기 전에는 루이비통이 고전적인 느낌의 브랜드였다. 멋진 개념. 루이 비통에 대한 마크 제이콥스의 결정적인 영향 중 하나는 아티스트와의 협업입니다. 그는 Takashi Murakami, Steven Sprouse, Richard Prince와 같은 예술가들과 협력하여 그들의 작품을 Louis Vuitton 가방에 통합하는 한정판 컬렉션을 만들었습니다. 이번 콜라보레이션이 브랜드에 새로운 창의성을 가져왔고 럭셔리 패션 하우스에 미래를 위한 방향을 제시했다고 생각합니다. 풀 컬러 모노그램이 처음 나왔을 때 정말 놀랐습니다.
이것이 Marc Jacobs가 Louis Vuitton 브랜드를 확장한 방법입니다. 전통적인 모노그램 가죽 제품 외에도 기성복 컬렉션, 신발, 보석 및 기타 액세서리의 출시는 브랜드의 제품을 다양화하고 다양한 고객에게 어필했습니다. 마크 제이콥스 시절에는 어머니의 지갑을 넘어 젊은 세대까지 트렌드가 어필했다. 또한 아이코닉한 루이비통 디자인을 탄생시켰습니다. 그는 Graffiti, Monogramouflage, Cherryblossom, Sprouse Bag 및 Tambour Watch와 같은 디자인을 만들었으며 현재는 클래식입니다. 여전히 매우 인기가 있습니다.
그는 또한 “It-Bag”의 개념을 개발했습니다. 잇백은 하이엔드 브랜드의 베스트셀러를 일컫는 단어로 루이비통의 스피디와 네버풀은 마크 제이콥스 시대에 가장 인기 있었던 잇백 중 하나였다.
Louis Vuitton에서 근무한 이후로 Marc Jacobs는 패션계에 지대한 영향을 미쳤습니다. 다른 훌륭한 디자이너들과 마찬가지로 그는 혁신적인 디자인을 개발하고 패션에 대한 색다른 접근 방식을 추구했습니다. 그런 혁신과 더불어 그는 상업주의를 중시하며 패션 브랜드가 시대에 뒤떨어지지 않고 수익을 높일 수 있는 방법에 대한 답을 찾았다.
그의 또 다른 핵심 디자인 가치는 패션과 기능의 균형을 맞추는 능력입니다. 그의 컬렉션은 디자인뿐만 아니라 실용성과 착용감이 뛰어나 패션계 대표는 물론 일반 소비자들에게도 큰 사랑을 받고 있다. 스타일리시하면서도 편안한 룩을 연출하는 안목을 가지고 있어 고객이 편안하면서도 패셔너블한 스타일을 표현할 수 있는 디자인을 선보입니다.
그리고 그것은 브랜딩에서 탁월합니다. 그는 브랜드 이름을 들으면 즉시 떠오르는 상징적인 디자인을 만드는 데 탁월했습니다.
마크 제이콥스의 천재성은 창의적인 비전, 혁신, 대담함, 브랜딩의 조합입니다. 그는 패션 산업을 크게 형성했으며 우리 시대의 가장 영향력 있는 패션 디자이너 중 한 명으로 간주됩니다.